Orecchini cuore creati con feltro ad ago

 

Rosa di lana con feltro ad ago

 

Un video per imparare a creare dei simpatici animaletti: i ricci

 

Masha Kurbatova acquarellista

 

Masha Kurbatova

Novosibirsk, Federazione Russa

Alcuni dei suoi lavori e dove acquistarli, su Instagram c'è un profilo con il suo nome ma non è lei.

http://stelnat.blogspot.com/2011/06/gli-aquarelli-di-masha-kurbatova.html

L'arte della cartapesta a Lecce Puglia

 

Claudio Riso

La magia della cartapesta di Lecce trasforma materiali poveri in arte

Storia di un amalgama di materiali umili che nelle sapienti e fantasiose mani degli ultimi cartapestai di Lecce diventa unico e prezioso

La magia della cartapesta di Lecce trasforma materiali poveri in arteFiore di Puglia, signora del barocco, capitale italiana della cultura nel 2015. Lecce, la perla del Salento, è conosciuta per il suo bellissimo mare, la struggente bellezza delle architetture, ma anche per la lavorazione della cartapesta, materiale povero divenuto nel tempo elemento imprescindibile per una nuova forma d’arte, che parte dalla semplicità per elaborare composizioni complesse e piene di bellezza.

https://artsandculture.google.com/story/NAVhgJOARBgA8A?hl=it

La realizzazione di manufatti di cartapesta affonda radici lontano nel tempo, a cavallo tra il XVII e XVIII secolo. Un periodo molto vivace dal punto di vista artistico che vide la costruzione, in poco tempo, di numerose chiese e monumenti. Gli artigiani di Lecce, ben conosciuti per la propria bravura, erano subissati di richieste, soprattutto di statue che raffigurassero immagini sacre, in un momento di grave crisi per la Chiesa Cattolica fortemente minacciata dall’eresia luterana. Statue della Madonna, del bambin Gesù e dei vari santi erano molto richieste ma allo stesso tempo scarseggiavano materie prime pregiate per realizzare soggetti così delicati e degni di essere raffigurati con tutti gli onori.

Gli artigiani leccesi, forse ispirati dalla tradizione napoletana, cominciarono così a utilizzare materiali poveri che però, amalgamati con estro, passione e dedizione, riuscivano a restituire risultati davvero sorprendenti, difficilmente distinguibili dalle opere realizzate con materiali pregiati.

https://initalia.virgilio.it/la-magia-della-cartapesta-di-lecce-trasforma-materiali-poveri-in-arte-15448

Dal 2009, le testimonianze delle opere realizzate nel corso dei secoli e le tecniche utilizzate per realizzare questi eccezionali capolavori sono raccolti presso il Museo della Cartapesta di Lecce dove, attraverso video, immagini e la ricostruzione fedele delle antiche botteghe che hanno visto la nascita di eccezionali opere che ancora decorano chiese e abitazioni, è possibile scoprire le tecniche di lavorazione e gli strumenti utilizzati per modellare le statue di cartapesta. Le opere custodite presso il Castello Carlo V sono decine e ricordano la bravura di artigiani eccezionali. Oggi gli eredi di questa arte si contano sulle dita della mano, ma nel cuore pulsante di Lecce è possibile ancora ammirare cartapestai all’opera creare nuove opere e rimettere a nuovo antichi manufatti rovinati dal passare del tempo.

Fasci di paglia e giri di spago danno volume agli scheletri di ferro filato, la creta dà forma alle articolazioni. Le figure poi vengono vestite da strati di fogli di carta, tenuti assieme da colla di farina. Allume e solfato di rame proteggono i materiali facilmente deperibili da muffa e insetti. La “ponnula”, scultura grezza che già dà l’idea della scultura terminata, viene poi esposta al sole. Cucchiai arroventati, maneggiati con maestria, modellano le forme. Segue poi la gessatura, la stuccatura e la colorazione ad olio attraverso antichissimi procedimenti. Ad ogni fase le materie prime, dal costo irrisorio,  si amalgamo e materializzano l’ opera d’arte, frutto della tradizione e della bravura dei cartapestai, testimonianza storica di un’arte piena di fascino.

Situato all'interno del suggestivo Castello Carlo V di Lecce, il Museo della Cartapesta si articola in tre ambienti posti al piano terra: le ex scuderie e la cappella di S. Francesco poste sul lato nord, e le sale poste sul lato est.

https://arteeluoghi.it/index.php/2021/12/19/lantica-tradizione-della-cartapesta-leccese/

http://pugliamusei.it/item/museo-della-cartapesta-lecce

https://www.visitlecce.eu/luoghi/354502-museo-della-cartapesta

https://cultura.gov.it/luogo/museo-della-cartapesta

Feltro ad ago

 

Alcuni anni fa mi sono cimentata anch'io nel feltro ad ago. Era ancora sconosciuto. Prendevo la lana bianca dal materassaio vicino casa, online ho fatto arrivare gli aghi e mi sono industriata a colorare la lana con metodi naturali ( tipo bucce di cipolle e mordendando con l'aceto) Poi ho trovato delle pastiglie che la coloravano ( non ricordo dove)

Ora ho trovato questo tutorial che rende l'idea d questa arte.

Poi vi sono varie foto trovate nel web

liagriffith.com

Massimo Cavezzali (Ravenna, 11 febbraio 1950) è un fumettista italiano

 

Massimo Cavezzali (Ravenna, 11 febbraio 1950) 

Vera Torokhova miniaturista russa

 

Nel suo sito potete poi vedere moltissime creazioni , ha anche la pagina FB 

www.ligreego.com

Creare con le foglie di mais

 http://semideluhi.com/lyalki-bagatoruchki.html

https://niltursamatamerkezi.blogspot.com/2019/05/lavanta-torbasimi-ne-gereksiz.html

Decorare l'albero con i gambi delle spighe di grano, tutorial

 

 http://varazspor.blogspot.com/2012/11/szalmacsillag-keszites-szalmavirag.html

https://www.sewhistorically.com/how-to-make-straw-christmas-ornaments/

https://petitepointplace.tumblr.com/post/155374415595

https://www.magazinespain.com/como-decoro-mi-casa-por-navidad/

Embroidery by Katerina Marchenko, textile artist

 

Katerina Marchenko, residente a Mosca, in Russia, è un'abile artista che riversa la sua creatività nel ricamo. Ispirata dall'alta moda, cuce a mano fili dai colori vivaci in tulle e crea affascinanti immagini ricamate di ritratti, animali e altri modelli di moda. Le piace anche trasferire famosi dipinti ad olio in intricati ricami incorniciati. "Il ricamo è un processo meditativo che mi aiuta a calmarmi e a raccogliere tutti i miei pensieri", dice. Con un uso intelligente delle sfumature di colore e dell'armonia, crea pezzi unici, ognuno dei quali ha una caratteristica artistica che non puoi distogliere lo sguardo. Ora ha 120.000 follower su Instagram e molti dei suoi ricami sono stati esposti alla Biennale di arte contemporanea di Mosca. Organizza anche corsi e laboratori per chi vuole ricamare ritratti, decorare i propri prodotti con il ricamo a mano. Spiega come segue “3 anni di insegnamento a tempo pieno, posso dire che l'unica cosa che impedisce alle persone di svilupparsi creativamente è un'unità interna. Ripetendo ogni volta che non dovrebbero nemmeno provarci, in ogni tentativo non succede nulla, il che è demotivante. Ecco perché è necessario il supporto, iniziare una cosa nuova da soli è spaventoso e difficile, questa è un'incredibile responsabilità verso te stesso. Ecco perché sarò con te fin dalle prime fasi: dalla selezione del tema del ricamo al trasferimento al prodotto e alla promozione di questo prodotto su Instagram. Attraversando da solo tutte queste fasi, sarei felice se ci fosse una persona che fosse con me in tutti i miei inizi. Ma io non ho avuto una tale possibilità, ma tu ce l'hai. Dai un'occhiata alle sue creazioni artigianali qui sotto

https://katemarchenko.com/pl/cms/page/view?id=288662

Moscow, Russia based Katerina Marchenko is a skillful artist who pours her creativity into embroidery. Inspired by haute couture, she hand-sews vivid colored threads in tulle and creates charming embroidered images of portraits, animals and other fashion designs. She also enjoys transfering famous oil paintings into framed embroideries intricately. “Embroidery is a meditative process which helps me to calm down and gather all my thoughts,” she says. With clever usage of color shading and harmony, she creates one of a kind pieces each of which has an artistic feature that you can’t take your eyes off. She now has 120k followers on Instagram and many of her embroideries were showcased in Moscow Biennale of Contemporary Art. She also organizes courses and workshops for the ones who want to embroider portraits, decorate their own products with hand embroidery. She explains as follows “3 years of teaching full-time classes, I can say that the only thing that prevents people from creatively developing is an internal unit. Repeating every time that they should not even try, in each attempt nothing happens, which is demotivating. That is why support is needed, to start a new thing alone is scary and difficult, this is an incredible responsibility towards yourself. That is why I will be with you from the earliest stages: from selecting the theme of embroidery to transferring to the product and promoting this product to Instagram. Passing through all these stages on my own, I would be happy if there was a person who was with me all my beginnings. But I did not have such a chance, but you have it.” Have a look at her handcrafted creations below.

Bettina Baldassarri, illustratrice, pittrice

 

https://bettinabaldassari.wixsite.com/bettinabaldassari

Dove trovate la sua biografia

Alcune delle sue opere 

Kate Tume artista tessile

 

Kate Tume artista tessile

Fin da giovane ho sempre voluto essere un artista, ma varie influenze mi hanno portato in un'altra direzione. Non è stato fino alla fine dei trent'anni che ho acquisito la fiducia necessaria per ricominciare a provare l'arte. Avevo un lavoro al dettaglio aziendale che mi rendeva infelice, quindi avevo un disperato bisogno di uno sbocco creativo. Ci sono voluti alcuni colpi di scena, ma ho trovato la mia strada tornando alle radici della mia infanzia.

Ho disegnato il mio primo punto croce usando carta millimetrata, tracciando un teschio da una copia di Grey's Anatomy. Ho anche iniziato a leggere tutte le guide ai punti della Royal School of Needlework e ho imparato da solo le tecniche, tra cui il ricamo a mano libera, il lavoro sul moncone e l'ombreggiatura della seta. Un pezzo tira l'altro.

Kate Tume, The God of Crabs, 2013. 49cm x 49cm (19” x 19”). Hand embroidery and embellishment on cotton.

Particolare 

Ero solito guardare i miei soggetti attraverso una lente abbastanza ristretta della sola specie e realizzare lavori che rispondessero a quello. Ma una recente residenza artistica ha davvero ampliato il mio lavoro per incoraggiare più conversazione e analisi. In particolare, tengo molto ai diritti degli indigeni. Le comunità indigene sono, e sono sempre state, difensori della terra. Ma nonostante siano intimamente legati al loro ambiente, sono spesso i primi a vedere i loro diritti e le loro voci oppressi.

https://www.textileartist.org/kate-tume-activism-and-embellishment/

Le formiche di Fabio Vettori -artista

 

https://www.fabiovettori.com/pages/about-us

Trento

Scene di vita delle formiche

Uno dei suoi puzzle 

https://www.fabiovettori.com/pages/perche-fare-puzzle

Uno dei suoi nuovi calendari 2023

https://www.fabiovettori.com/collections/calendari-e-agende-2023